Dans la lignée du premier témoignage sur Soundtrap, Stéphane Foucher nous parle maintenant de l’usage d’Earmaster.

Quel est l’objectif d’utilisation d’Earmaster?

Le choix d’utiliser l’application dans l’atelier adulte à pour but de diversifier l’enseignement à
distance de la pratique collective et de travailler des points tels que le développement de l’oreille,
le rythme, la théorie, qui en temps normal ne sont pas abordés dans le cours en présentiel plutôt dédié
au jeu collectif.

Quelle est la plus-value de l’application?

L’application est très bien construite, le contenu très complet et on peut apprécier une section
dédiée à l’étude du Jazz. Le côté « Coaching » de l’application rendu par l’aspect progressif des
exercices et des modules, motive l’élève à réussir pour accéder à la section supérieure. De même,
l’enseignant peut à distance orienter les élèves sur des exercices spécifiques pour les faire
progresser sur des points précis de leur pratique ou plus ciblés sur l’esthétique de l’atelier. La
possibilité de voir les progrès à distance pour l’enseignant est aussi très interessante, comme le
temps passé, le taux de réussite ou la progression dans les modules.

Comment imagines-tu la suite avec Earmaster?

Comme pour d’autres applications Earmaster est un outil incontestablement intéressant et
efficace pour faire de bons progrès dans l’étude musicale, néanmoins elle nécessite que l’on ait la
volonté de s’en servir. Il serait sans doute plus intéressant de proposer son usage dans un cours
spécifique de formation musicale, d’improvisation ou de développement de l’oreille. Prise en
complément d’une activité en distanciel, elle peine à mobiliser d’elle même à moins d’un
« coaching » nourri en permanence pour inciter les personnes à travailler dessus ce qui n’est pas
simple à imposer selon le degré d’engagement des élèves dans leur pratique, d’où l’idée de la
rattacher à un cours spécifique et d’en faire le média privilégié de ce cours.

Quelque chose à ajouter sur les outils numériques?

L’utilisation de supports numériques (applications, vidéos, ressources et documents)
sont d’une grande aide pour avancer dans l’étude musicale et instrumentale mais ne peuvent pas
se substituer au goût de l’effort quand bien même ceux-ci sont très complets et performants. Ce
qui est vrai pour des musiciens avancés et expérimentés dans les divers façons de travailler ne se
vérifie pas automatiquement chez les élèves débutants ou intermédiaires. L’application ne suffit
pas à la motivation et ne peut pas régler par le simple d’être disponible, attrayante et puissante, la
problématique de volonté de faire. Seul le travail conduit aux résultats, qu’il soit fait à l’aide d’outils
ou seul face à son instrument. Il est comme depuis toujours nécessaire de développer la pratique
et le travail de façon rudimentaire avant de pouvoir s’entourer d’outils qui viendront agrémenter
celui-ci.

Stephane Foucher est enseignant au CRC de St Chamond et il nous livre son témoignage sur son expérience avec les outils utilisés dans le cadre de la démarche.

Comment se passe la prise en main de Soundtrap?

La prise en main de l’application par les différents publics est assez bonne. L’usage personnel ou
en classe de MAO d’un logiciel DAW à permis une prise en main rapide du fonctionnement de
l’application en général. Pour le public adulte, les connaissances techniques et les équipements personnels (carte son externe, table de mixage, micro) ont permis un usage plus maîtrisé que chez le public ado moins
rompu à l’utilisation de ce genre de matériel et pour la plupart non équipé. L’utilisation de
l’application en connexion pour la partie enregistrement dépend de la bonne qualité du réseau
chez chacun des utilisateurs. L’enregistrement via un appareil externe à Soundtrap est jusqu’à
présent privilégié compte tenu souvent de la qualité de connexion qui, si elle n’est pas bonne,
occasionne un décalage de l’enregistrement et une prise de son médiocre avec perte de contenu.
L’importation du fichier audio enregistré en externe règle ces problèmes.

Remarques-tu des différences dans les usages selon les publics?

L’utilisation de l’application comme outil de travail permettant de s’enregistrer et de se réécouter
autant que nécessaire pour aboutir à un résultat satisfaisant n’est pas abordé de la même façon
chez les adultes et les ados. Alors que le public adulte perçoit la nécessité de refaire, si il y a lieu,
l’enregistrement jusqu’à satisfaction, chez les ados cette nécessité n’est pas toujours perçue
comme suffisamment importante. La construction du travail sur la durée chez eux n’est pas encore
vraiment développée. Le travail est conçu comme un devoir à rendre et n’est pas suffisamment
maîtrisé car fait rapidement et souvent au dernier moment. En revanche la rigueur du travail
d’enregistrement sur une pulsation délimitée par un métronome ou un fichier audio, a fait
progresser chaque élève adulte et ado sur cet aspect crucial qui n’est pas toujours aisé à travailler
en présentiel.

Qu’est-ce qui pourrait être amélioré sur Soundtrap?

Ce que l’on peut regretter pour la partie mixage c’est l’absence de console de mixage virtuelle qui
permettrait de mixer, équaliser et traiter le signal de chaque instrument comme dans la plus part
des DAW. Pour cela il faut rentrer dans chaque tranche pour faire les réglages sans pouvoir
ajuster les autres au même moment et aboutir à un mixage cohérent. L’application en revanche
après chaque session de travail et d’ajout d’enregistrement fait automatiquement un mixage un
peu grossier pas toujours réaliste sur l’utilisation des effets (reverb, compression).

Qu’est-ce qui est positif?

Pour la période actuelle d’enseignement de la pratique collective à distance, l’application est bien
adaptée à la gestion notamment des fichiers audios qui sans celle-ci pose beaucoup de problèmes
en particulier de stockage mais aussi de gestion des versions. Ici elle permet d’avoir une seule
version officielle qui peut être améliorée sans avoir à gérer une multitude de fichiers et sans devoir
passer trop de temps à les monter entre-eux.

En conclusion cette application est un excellent outil pour le travail musical, elle est un moyen de
développer l’auto-évaluation de sa propre pratique instrumental et permet de cibler les points à
travailler et à maîtriser.